AVRIL > JUIN 2008
4 et 5 avril à 21h
Ubik 2
Cie du Dragon Rouge de Bordeaux
Chorégraphie de Patrice Manouvrier
D'après le roman Ubik de Philippe K. Dick
UBIK 2 est un solo sur le thème de la « follie* » de l’homme (particulière ou collective). Folie d’un monde qui s’est perdu quand l’homme a rencontré sur sa route l’arrogance
de croire qu’il avait acquis le pouvoir de posséder, alors qu’il n’a le pouvoir que de faire.
Un Homme a perdu la raison. Sa douleur est si grande que tout son corps crie. Son âme s’est envolée. Il se brûle au son et à la vision. Alors, à corps
perdu, il se jette dans la danse.Nietzsche a dit : « Il faut beaucoup de chaos en soi pour accoucher d’une étoile qui danse ».
L’interprète recherche une voie pour échapper à la douleur, une voie pour échapper à Soi même. Elle ne peut être que mystique et c’est sans aile que le
danseur doit apprendre à voler. UBIK n’est jamais très loin, il va sans doute s’emparer de mes rêves en mon sommeil
9 avril à 21h
Rue de la Muette :
Nouvel album "Assez de Pognon"
Rock français
Première partie : Yannick Anché
Produit par Ariande Production (Mérignac)
"Cet air me revenait sans cesse en tête, sans que je n'aie eu besoin de l'enregistrer sur la boîte vocale de mon téléphone pour m'en souvenir. J'avais tout de suite trouvé les accords sur ma
guitare. Plus tard, j'ai écrit des paroles qui me faisaient penser à ces émissions de télé qui ne parlaient que de pognon, de grosses bagnoles, de baraques avec piscine, tous ces symboles de la
réussite sociale qu'on nous faisait ingurgiter dès la petite enfance ! "Assez de Pognon !" Je me sentais solidaire avec tous ces gens défavorisés rencontrés aux restos du coeur ou
dans les associations qui luttent contre l'illettrisme, tous ces gens qu'on oubliait, qu'on licenciait, qu'on mettait honteusement sur le pavé !" Patrick OCHS, novembre 2007.
RUE DE LA MUETTE est un groupe de chanson inspirée du rock et des musiques traditionnelles où se remélangent les univers du cirque et des fêtes foraines. Entre réalité quotidienne et mémoire,
Patrick Ochs et sa voix grave témoignent des grands bouleversments de notre époque. Ses textes évoquent l'enfance, un funambule entre deux tours d'aciers, des soldats traversant les ponts, des
clowns et des nomades égarés. Tout le spectacle est accompagné de musiques joyeuses qui font taper dans les mains et donnent envie de danser.
Télérama "Un univers un peu forain, une approche très physique de la scène, une présence forte et
saisissante, des textes sombres qui disent la réalité sans se contenter de la décrire, et un chanteur archi-charismatique. Rue de la Muette donne de la voix, haut et fort, et ne laisse personne
indifférent. Préparez-vous à être secoués."
12 avril à 21h - Durée 1h
CONCERT PIERRE THILLOY
Créations originales de Pierre Thilloy
Quatuor Dyonisos, Greta Komur et Patrick Calafato
Soprane : Greta Komur
Haute-contre : Patrick Calafatto
1er violon Stéphane Rougier
2ème violon : Cécile Rouvière
Alto : Tasso Adamopoulos
Violoncelle : Etienne Péclard
KSIEGI
Suite Lyrique pour Soprano & Quatuor à Cordes Opus 152
Pierre Thilloy utilise en permanence le nombre d’or et le principe des fractales, les formes musicales qu’il utilise relèvent de l’architecture des temples et des cathédrales. La symbolique
n’échappe pas à ses préoccupations et, l’utilisant telle une pierre philosophale, s’inspire principalement de l’Arche d’Alliance, du Temple de Salomon et des livres Saints, quelques soit leur
obédience.En trois mouvements, KSIEGI - Opus 152 respecte pour chacun de ses
mouvements une forme en arche. Chaque mouvement exprime un élément distinct, émanant directement des poèmes de Mickiewicz et de la volonté de ce dernier d’aborder la notion du « Livre » comme la
thèse d’un ouvrage universel où chacun, quelle que soit son origine, ses croyances, son passé ou ses rêves pourrait y retrouver sa vérité propre, respectueuse de la sienne comme de celle de son
prochain.
DUO LAMENTO
Pour Haute-contre, Soprano et Quatuor à Cordes Opus 154
Si historiquement, le Lamento est un genre musical de style tragique et pathétique, il est aussi emprunt du mystère des blessures de l’âme. Or il s’agit bien ici d’une blessure cruelle et fatale.
Cruelle car la mort fait souffrir les vivants, fatale car la mort est le but essentiel de la vie, vie que nous construisons pour que le jour où notre heure à sonner, notre action dans la vie
résonne par delà le temps.Dans le cas présent, ce Lamento
est un hommage à la douleur profonde et digne d’un ami, un lien étroit unissant la vie d’un fils à sa mère, un lien qui tel un fil d’Ariane maintient un passage entre deux mondes, une étreinte
symbolique pour rendre la douleur sereine.
Du 16 au 26 avril à 21h
Séances tout public : les 16, 19, 20, 21, 22, 23,
24, 25 et 26 avril à 17h
Séances scolaires et centres sociaux :
16 avril à 14h30
17-18 avril à 10h et 14h30
du 21 au 26 avril à 14h30
Les Contes des mille et une nuits
Spectacle jeune public
Mise en scène d'Anne Roumanoff
Philippe Vaillant Spectacles (Paris)
avec Kader Taibaoui
Le conteur est celui qui sait raconter des histoires qu'on a plaisir à entendre. Kaer Taibaoui a ce merveilleux talent-là. Qu'il évoque un petit tailleur, un bon génie ou une femme volubile, en
l'écoutant on redevient petit enfant et on s'envole avec lui sur son tapis volant vers un Orien haut en couleurs. Dans l'écriture du texte, parole traditionnelle et allusions contemporaines ont
été habilement mêlées pour parvenir à un subtil mélange de poésie et d'humour. Quand on voit les yeux brillants de plaisir des enfants à la fin du spectacle, on se dit que la télévision,
internet et les jeux vidéos n'ont pas encore tué ce qu'il y a de plus précieux dans le coeur des enfants : le rêve et l'imagination. Et puis, peut-être qu'écouter les conteurs et les messages
d'humanité dont ils sont porteurs devient plus que nécessaire en ce début de troisième millénaire.
Anne Roumanoff
29 avril à 21h
Trio Miyazaki en concert
Musique du monde
Accordéon : Bruno Maurice
Violon : Manuel Solans
Koto : Mieko Miyazakint
Tel un livre d'aventures, le premier disque du Trio Miyazaki est une invitation au voyage. Il nous transporte dans un monde imaginaire et poétique où
règnent élégance et raffinement. Nourrie de la tradition japonaise, la musique de Mieko Miyazaki se fait mélodique, profonde et nostalgique. Guidée par le
jeu délicat et tranchant du koto, la trame se libère dans des espaces improvisés. Ici et là souffle un vent de liberté où de multiples influences se rejoignent, jazz, tango,
musette, effets contemporains.
Union atypique de trois instruments : l’accordéon de Bruno Maurice, le violon de Manuel Solans, le koto de Mieko Miyazaki, trois identités profondément différentes s’unissent et conversent
avec fantaisie dans une musique au jeu à la fois contrasté et exotique.Une musique où tout le monde se retrouve, où tout le monde découvre : Une musique du Monde.
Le répertoire du Trio Miyazaki est composé d’œuvres originales de Mieko Miyazaki, de Bruno Maurice, et d’œuvres inspirées du répertoire classique et populaire japonais. Son
esthétique est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines ancestrales et inspiration contemporaine. La complicité de ces trois musiciens d’horizons différents donne naissance à une
émotion musicale vraie et sincère.
9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24 mai à 21h
Matinée le dimanche 18 mai à 18h
Le Naturaliste ou "Le voyage en ballon"
De et par Patrick Robine
Mise en scène : François Rollin
Spectacle créé par le Théâtre du Rond Point (Paris)
Après la "Danse du séquoïa" spectacle dans lequel Patrick Robine imitait les arbres, les œufs au plat et les chutes du Niagara…Il nous invite ici en temps que Naturaliste à un vivre un voyage
en ballon au dessus de la planète, nous décrivant la chaîne des Pyrénées entièrement assemblée à la main par les Espagnols…Sans accessoires ni artifices émaillant son propos de mimes et
bruitages il incarnera tour à tour une éponge sauvage encore frétillante, le requin marteau. Il nous fait nous émouvoir devant la grande transhumance des troupeaux de bigorneaux, nous fait
entendre le cri du dodo oiseau disparu en 1765, ou nous apprend l’existence de la moule plate du Tibet qui vit accrochée sur la paroi intérieure des volcans.Il illustre et nous fait vivre son
voyage à travers les airs, les eaux, ou sous terre de la stratosphère au magma…Mais ce gobe trotteur surréaliste ne nous montre ni objet ni photo ; ses souvenirs il les bruite, il les
mime, mieux…il est tour à tour, avec une vérité confondante : la montgolfière, l’éponge sauvage, le rat kangourou, dans un gesticulation poétique aux frontières de la folie
C'est beau, c'est tendre, c'est drôle, on sort de là l'esprit vabagond !
Libération :
Un joli moment de folie douce, où l'on cotoie le dérisoire, le quotidien sublimé,
le surréalisme engageant.
Le Monde :
S'il continue Robine se retrouvera au ballon !
Le Canard Enchaîné :
Paysage de fantaisie à lui tout seul, Patrick Robine nous entraîne ici dans d'improbables voyages à mourir de rire.
31
mai
1ère séance : 17h suivi d'une rencontre débat : 18h30
2ème séance : 20h30 suivi d'une rencontre conviviale
+ surprise : 22h30
Cinéconcerts - Soirée Max Linder
En présence de la fille de Max Linder, Maud Linder
En partenariat avec le cinéma Jean-Vigo
Projection de courts métrages,
Accompagnement piano de Jean-Marie Sénia
Rencontre avec Maud Linder, fillde Max Linder
Max Linder, né le 16 décembre 1883 à Saint-Loubès (Gironde), obtint un prix de comédie en
1902 au Conservatoire de Bordeaux. Adopté d’emblée par le public français, ce Bordelais ne tarda pas à conquérir les spectateurs européens, puis ceux du monde entier : «Sans vous, Monsieur
Linder, je n’aurais jamais fait de cinéma, vous avez été mon maître» (Chaplin). Première star de l’histoire du cinéma mondial, il obtint de Pathé en 1912, un contrat sans précédent dans le
monde artistique d’un montant de 1 million de Francs or.
Le président du Jean Vigo, Alain Marty
Jean-Marie Sénia est né à Constantine (Algérie) en 1947. Il fait ses études au Conservatoire de Strasbourg où il obtient un premier prix de piano à l’unanimité puis à l’Académie Franz Liszt de
Weimar. Il a écrit de nombreuses chansons, notamment pour Yves Montant, Jean-Roger Caussimon, Rufus, Hanna Schygulla et Marie-Christine Barrault. Il a reçu le prix SACD et le prix spécial du
jury du Festival d’Auxerre ainsi que le prix du public. Il a réalisé plus de 900 musiques de films et téléfilms dont certains pour Claude Santelli, Joyce Bunuel, Jacques Fansten, Danièle
Dubroux, José Giovanni, Mario Camus et Roger Vadim.
JUIN : Théâtre amateur mis à l'honneur
Comme chaque année, le Théâtre du Pont Tournant s'attache à soutenir les pratiques amateur en y consacrant un mois de sa saison culturelle
6 juin à 14h et 21h30
Atelier théâtre du Collège de Pierre de Beylleme (Pauillac)
LE LIVRE DES FEES de Florent Viguié
Mise en scène : Mario Dragunsky (Cie 4cats)
Direction artistique : Josiane Rula-Dachary
Depuis quelques années, le Collège de Pierre de Beylleme trouve accueil au Théâtre du Pont Tournant. Florent Viguié écrit pour le théâtre jeunesse
amateur ou professionnel, et ses pièces ont été montées par différentes compagnies. Son travail interroge au-delà d'une intrigue ou d'un voyage imaginaire sur le sens même de l'acte théâtral.
Une lectrice, Léa-Lou ; des danceuses Léa, Sara, Julie, Solène, Inès, Amandine, Chloé, Manuella et Marion ; des enfants de la famille Poucet, Louis,
Christopher, Patrick ; Clarisse en Lapin ; Charly en Chat ; Morgane, Emily-Rose, Leïla, Jessica, Rose et Julia dans le rôle d'épouvantables sorcières ; Lydie, fée bleue ; Gwenaëlle, femme d'ogre
; Manon, Alexia et Mégan en filles d'ogre ....
8 juin à 20h
Concert Ecoles de Musiques Actuelles MAP
L'Ecole des musiques actuelles, MAP se propose depuis bientôt une vingtaine d'années de promouvoir les musiques dites amplifiées à travers des cours d'instruments, des
ateliers d'orchestre, des stages et des concerts.
Un de ses but est de favoriser la pratique amateur et l'émergence de groupes autonomes.Tout les âges, tous les styles sont présents, le passage sur scène est là pour mettre en relief les
potentiels de chacun, les confronter au public.
Entrée gratuite
13-14 juin à 21h
LE SONGE D'UNE NUIT D'ETE
de W. Shakespeare (Conservatoire de Mérignac)
Mise en scène Gérard David
Shakespeare, parodie Shakespeare, ridiculise l’absolu de l’amour dans l’interprétation burlesque de la tragédie de Pyrame et Thisbé, avatar de Roméo et Juliette. Dans la nuit enchantée des
désirs et des fantasmes, la vérité de l’amour est inconstante, incertaine comme un songe ; le théâtre est l’illusion qui ouvre les yeux.
AIZE Jonathan, BAREAU Ghislain, BENABDELKARIM Naouel, CAMI-PALOU Marion, CRIADO Cécile, DANIEL Laetitia, DE LA GOURNERIE Charlotte, DUMAS Marielle, DUPUI Jonathan,
GOUJET Gildas, HAON Gabriel, LABARRIERE Simon, LUCAEZAU Charline, LUCBERNET Thomas, MAUGET Frédéric, MONTHEAU Jérémy, MOREAU Erwan-Yves, MOZE Victor, NAOUI Mariem, RAHNI Maya, SEGUIER Lilian,
TERMON Fabienne, TRESSOL Manon, VALDERRAMA Jessica
20-21 juin à 21h
PIECES EN 1 ACTE DE SACHA GUITRY
Atelier théâtre de Saint-Loubès La Coupole
Le KWTZ / Villa à vendre / Le Renard et la Grenouille
L’école du mensonge / Une lettre bien tapée / Une paire de gifles
Mise en scène : Stéphane Alvarez
A l’occasion du cinquantenaire de la mort de Sacha Guitry, l’atelier Théâtre de la Coupole à Saint-Loubès et le théâtre du Pont-Tournant décident de rendre
hommage à cet artiste polymorphe, figure incontournable et controversée du cinéma et du théâtre français. C’est l’occasion de redécouvrir un artiste décrié par une critique passablement
irritée par la singularité de son style et de ses postures. Ce à quoi Guitry répondait par cette pirouette : « Si ceux qui disent du mal de moi savaient exactement ce que je pense d’eux, ils
en diraient bien d’avantage ».
Anne gauthier, Marinette de cea, Caroline joubert-lecouvreur, Pétronille lacrouts, Sylvie berges, Sylvie berges, Cathy boisselot, Nathalie dekens, Marie
fontanac, Patrick lecouvreur, Alain robert, Jérôme renard, Gilles cassan, Jean-Pierre barlet, Denis montaut
28 juin à 21h
LE QUINTETTE AMAZONE
Violons : Catherine Fisher, Agnès Vitton
Altos : Véronique Knoeller, Arnaud Gaspard
Violoncelle : Liliane Gautier
A. DVORAK
QUINTETTE pour deux altos Op. 97
Dans ce Quintette Op.97, dit aussi « Américain » (appellation partagée avec la neuvième Symphonie et le douzième Quatuor), c’est ici l’alto qui vient en renfort, comme dans le premier
Quintette et comme chez Mozart. Les circonstances de la composition méritent qu’on s’y arrête : prolongeant son séjour aux Etats-Unis où il avait occupé le poste de directeur du
Conservatoire de New York, Dvorák passa ses vacances d’été 1893 en compagnie de quelques amis à Spillville, Iowa, où il eut l’occasion d’entendre des chants indiens. Ce sont ces chants et
ces rythmes que l’on retrouve ici, brassés à des thèmes directement jaillis du terroir tchèque avec lesquels ils présentent certaines analogies : syncopes rythmiques, gamme pentatonique,
batteries d’accompagnement. Tout cela confère à l’oeuvre une couleur immédiatement reconnaissable, une pulsation vitale qui traduit on ne peut mieux l’énergie dont la musique de chambre de
Dvorák est porteuse.
J. BRAHMS
QUINTETTE pour deux altos Op. 111
Le Quintette à cordes, opus 111 est le second de la série composée en 1890. Brahms pensait qu’il s’agissait de sa dernière oeuvre de musique de chambre et pense curieusement livrer là son
testament, « en quelque glorieux farniente, un peu de temps entre la vie et la mort »… Lorsqu’il compose en 1890 ce deuxième Quintette, Brahms déroute ses amis par la complexité de son
écriture et l’importance accordée à
l’alto. Bien que cette oeuvre consacre le triomphe de la mélodie, ils en trouvèrent la forme et l’écriture ardues, et en déclarèrent l’exécution difficile. Une intense vie émotionnelle
anime cette oeuvre, sans effort,
sans excès, sans artifices.
Avec le soutien du programme politique de la ville Accessibilité à la
Musique classique par : la Mairie de Bordeaux, l’ACSE, le Conseil Général,
nos mécènes Caisse des dépôts et la lutherie Gilles BRAEM.
publié dans :
saison 2007/2008
par Théâtre du Pont Tournant
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