Le Quatuor Dyonisos
& Martine March, soprano
cycle musique de chambre & voix

samedi 13 mai à 21 h

Tarifs : 15, 12 et 10 € 

• Soprano : Martine March
• 1er violon : Stéphane Rougier
• 2nd violon : Cécile Rouvière
• Alto : Tasso Adamopoulos
• Violoncelle : Etienne Péclard
  

• Dvorák : Quatuor Américain n°12 en Fa majeur, op.96
• Dvorák : Mélodies tziganes, op. 55, B. 104
• Moussorgski : Chants et danses de la Mort, Sérénade
• Pierre Thilloy : Chants du Crépuscule opus 129 n°4

Dvorák : Quatuor Américain n°12 en Fa majeur, op.96

Lors de son séjour au Etats-Unis, tout empli de la nostalgie de son lointain pays, Antonin Dvorák va être l’objet d’inspirations fulgurantes qui seront à l’origine d’œuvres parmi les plus célèbres. Profondément impressionné par les musiques noire et indienne qu’il découvrait, il recherche et trouve une synthèse entre ces mélodies poignantes, ces rythmes enlevés et le langage profondément slave qui lui est propre.

Ce quatuor « Américain » que Dvorák écrit en moins de quinze jours pendant ses vacances d’été de 1893 à Spileville dans l’Iowa, est devenue l’une de ses œuvres de musique de chambre les plus connues, en particulier pour son dernier mouvement débordant de joie et d’esprit,qui se termine sur un magnifique tourbillon d’espérance.

Dvorák : Mélodies tziganes, op. 55, B. 104

À travers ces mélodies, Dvorák prolonge la tradition de Schubert et Schumann, mais – comme l'a formulé son biographe Kurt Honolka – il apporte quelque chose d'essentiel : les vitamines de la musique populaire tchèque.
En janvier 1880, Dvorák choisit sept textes d'un recueil de poèmes d'Adolf Heyduk (1835-1923) et les met en musique. Contrastes et richesse de couleurs caractérisent ce cycle dont la mélodie finale porte des idées de résistance et de liberté qui s'expriment par le pathos de la mélodie en ré mineur et l'impétuosité du rythme. Ces mélodies tziganes étaient initialement composées pour piano et voix, nous vous proposerons de découvrir la transcription pour quatuor & voix de Pierre Thilloy.

Moussorgski : Chants et danses de la Mort - Sérénade

C'est en 1875, alors qu'il vit chez le peintre Paul Naumof que Moussorgsky débute la composition des Chants et danses de la Mort à partir de textes poétiques écrits par son ami  le comte Arsen Golenishev-Kutuzov. Il acheva cette œuvre en 1880, quelques mois avant de s'éteindre à l'hôpital de Saint Petersbourg. Ce cycle de chants d'une mortelle beauté, mais non dénué d'humour noir, dévoile, au comble de l'art, les secrets d'une âme tendre hantée par la solitude et la mort.

Par le souffle de liberté et la chaleur humaine qui l'habitent, l'œuvre de Moussorgky a suscité un nouvel élan créateur dans l'histoire du lyrisme musical.
Pierre Thilloy nous propose ici sa transcription pour quatuor et voix de la sérénade extraite de cette œuvre magistrale initialement composée pour orchestre.

Écrire une « oeuvre » musicale à partir de la célèbre Lettre de Tatiana extraite d"Eugène Onéguine" d'Alexandre Pouchkine relève évidemment de la gageure tant la référence est à la fois forte, excessivement belle et universellement connue.
 
Créée dans sa version originale pour soprano et grand orchestre lors du concert de clôture de ma résidence auprès de l'Ambassade de France à Bakou (Azerbaïdjan) par Greta Komur Sasinska et l'Orchestre National d'Azerbaïdjan, cette oeuvre d'une dizaine de minutes fut l'objet d'un travail d'introspection de la psychologie du personnage de Tatiana mais aussi, et de manière plus universelle, de la révolution psychologique interieure de tout un chacun, à supposer qu'il soit en affaire avec Vénus.

La musique tente donc, par la force de son universalité, de mettre en évidence la violence des sentiments et du déchirement intérieur de Tatiana en contradiction avec l'apparente sérénité qui émane de cette lettre.

C'est donc « ma » vision et « mon » interprétation personnelle que de dire par la musique, au-délà de la beauté extrême de cette lettre qui en fait un modèle du genre pour l'amour tueur comme les amants de Vérone en sont un autre, que la Lettre de Tatiana est en fait un condensé de douleur, de rage et de désespoir qui loin de se résigner en dernier lieu, se consume dans le calme et la vision appaisée de la mort délivrante.

pour en savoir plus sur Pierre Thilloy