AVRIL > JUIN 2008 Consultez aussi cette page : EXPOSITIONS - 3ème trimestre 2007-2008 4 et  5 avril à 21hUbik 2 Cie du Dragon Rouge de Bordeaux Chorégraphie de Patrice Manouvrier D'après le roman Ubik de Philippe K. Dick UBIK 2 est un solo sur le thème de la « follie* » de l’homme (particulière ou collective). Folie d’un monde qui s’est perdu quand l’homme a rencontré sur sa route l’arrogance de croire qu’il avait acquis le pouvoir de posséder, alors qu’il n’a le pouvoir que de faire. Un Homme a perdu la raison. Sa douleur est si grande que tout son corps crie. Son âme s’est envolée. Il se brûle au son et à la vision. Alors, à corps perdu, il se jette dans la danse.Nietzsche a dit : « Il faut beaucoup de chaos en soi pour accoucher d’une étoile qui danse ». L’interprète recherche une voie pour échapper à la douleur, une voie pour échapper à Soi même. Elle ne peut être que mystique et c’est sans aile que le danseur doit apprendre à voler. UBIK n’est jamais très loin, il va sans doute s’emparer de mes rêves en mon sommeil 9 avril à 21h Rue de la Muette :  Nouvel album "Assez de Pognon"Rock français Première partie : Yannick AnchéProduit par Ariande Production (Mérignac)  "Cet air me revenait sans cesse en tête, sans que je n'aie eu besoin de l'enregistrer sur la boîte vocale de mon téléphone pour m'en souvenir. J'avais tout de suite trouvé les accords sur ma guitare. Plus tard, j'ai écrit des paroles qui me faisaient penser à ces émissions de télé qui ne parlaient que de pognon, de grosses bagnoles, de baraques avec piscine, tous ces symboles de la réussite sociale qu'on nous faisait ingurgiter dès la petite enfance ! "Assez de Pognon !"  Je me sentais solidaire avec tous ces gens défavorisés rencontrés aux restos du coeur ou dans les associations qui luttent contre l'illettrisme, tous ces gens qu'on oubliait, qu'on licenciait, qu'on mettait honteusement sur le pavé !" Patrick OCHS, novembre 2007. RUE DE LA MUETTE est un groupe de chanson inspirée du rock et des musiques traditionnelles où se remélangent les univers du cirque et des fêtes foraines. Entre réalité quotidienne et mémoire, Patrick Ochs et sa voix grave témoignent des grands bouleversments de notre époque. Ses textes évoquent l'enfance, un funambule entre deux tours d'aciers, des soldats traversant les ponts, des clowns et des nomades égarés. Tout le spectacle est accompagné de musiques joyeuses qui font taper dans les mains et donnent envie de danser. Télérama "Un univers un peu forain, une approche très physique de la scène, une présence forte et saisissante, des textes sombres qui disent la réalité sans se contenter de la décrire, et un chanteur archi-charismatique. Rue de la Muette donne de la voix, haut et fort, et ne laisse personne indifférent. Préparez-vous à être secoués." 12 avril à 21h - Durée 1h CONCERT PIERRE THILLOY Créations originales de Pierre Thilloy Quatuor Dyonisos, Greta Komur et Patrick Calafato Soprane : Greta Komur Haute-contre : Patrick Calafatto 1er violon  Stéphane Rougier 2ème violon : Cécile Rouvière Alto : Tasso Adamopoulos Violoncelle : Etienne Péclard KSIEGI Suite Lyrique pour Soprano & Quatuor à Cordes Opus 152 Pierre Thilloy utilise en permanence le nombre d’or et le principe des fractales, les formes musicales qu’il utilise relèvent de l’architecture des temples et des cathédrales. La symbolique n’échappe pas à ses préoccupations et, l’utilisant telle une pierre philosophale, s’inspire principalement de l’Arche d’Alliance, du Temple de Salomon et des livres Saints, quelques soit leur obédience.En trois mouvements, KSIEGI - Opus 152 respecte pour chacun de ses mouvements une forme en arche. Chaque mouvement exprime un élément distinct, émanant directement des poèmes de Mickiewicz et de la volonté de ce dernier d’aborder la notion du « Livre » comme la thèse d’un ouvrage universel où chacun, quelle que soit son origine, ses croyances, son passé ou ses rêves pourrait y retrouver sa vérité propre, respectueuse de la sienne comme de celle de son prochain. DUO LAMENTO Pour Haute-contre, Soprano et Quatuor à Cordes Opus 154 Si historiquement, le Lamento est un genre musical de style tragique et pathétique, il est aussi emprunt du mystère des blessures de l’âme. Or il s’agit bien ici d’une blessure cruelle et fatale. Cruelle car la mort fait souffrir les vivants, fatale car la mort est le but essentiel de la vie, vie que nous construisons pour que le jour où notre heure à sonner, notre action dans la vie résonne par delà le temps.Dans le cas présent, ce Lamento est un hommage à la douleur profonde et digne d’un ami, un lien étroit unissant la vie d’un fils à sa mère, un lien qui tel un fil d’Ariane maintient un passage entre deux mondes, une étreinte symbolique pour rendre la douleur sereine. Du 16 au 26 avril à 21h Séances tout public : les 16, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25 et 26 avril à 17h Séances scolaires et centres sociaux :  16 avril à 14h30 17-18 avril à 10h et 14h30 du 21 au 26 avril à 14h30 Les Contes des mille et une nuits Spectacle jeune publicMise en scène d'Anne RoumanoffPhilippe Vaillant Spectacles (Paris) avec Kader Taibaoui Le conteur est celui qui sait raconter des histoires qu'on a plaisir à entendre. Kaer Taibaoui a ce merveilleux talent-là. Qu'il évoque un petit tailleur, un bon génie ou une femme volubile, en l'écoutant on redevient petit enfant et on s'envole avec lui sur son tapis volant vers un Orien haut en couleurs. Dans l'écriture du texte, parole traditionnelle et allusions contemporaines ont été habilement mêlées pour parvenir à un subtil mélange de poésie et d'humour. Quand on voit les yeux brillants de plaisir des enfants à la fin du spectacle, on se dit que la télévision, internet et les jeux vidéos n'ont pas encore tué ce qu'il y a de plus précieux dans le coeur des enfants : le rêve et l'imagination. Et puis, peut-être qu'écouter les conteurs et les messages d'humanité dont ils sont porteurs devient plus que nécessaire en ce début de troisième millénaire. Anne Roumanoff 29 avril à 21h Trio Miyazaki en concert Musique du monde Accordéon : Bruno Maurice Violon : Manuel Solans Koto : Mieko Miyazakint  Tel un livre d'aventures, le premier disque du Trio Miyazaki est une invitation au voyage. Il nous transporte dans un monde imaginaire et poétique où règnent élégance et raffinement. Nourrie de la tradition japonaise,  la musique de Mieko Miyazaki se fait mélodique,  profonde et nostalgique. Guidée par le jeu délicat et tranchant du koto, la trame se libère dans des espaces improvisés.  Ici et là souffle un vent de liberté où de multiples influences se rejoignent, jazz, tango, musette, effets contemporains. Union atypique de trois instruments : l’accordéon de Bruno Maurice, le violon de Manuel Solans, le koto de Mieko Miyazaki, trois identités profondément différentes s’unissent et conversent avec fantaisie dans une musique au jeu à la fois contrasté et exotique.Une musique où tout le monde se retrouve, où tout le monde découvre : Une musique du Monde. Le répertoire du Trio Miyazaki est composé d’œuvres originales de Mieko Miyazaki, de Bruno Maurice, et d’œuvres inspirées du répertoire classique et populaire japonais. Son esthétique est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines ancestrales et inspiration contemporaine. La complicité de ces trois musiciens d’horizons différents donne naissance à une émotion musicale vraie et sincère. 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23, 24 mai à 21h Matinée le dimanche 18 mai à 18h Le Naturaliste ou "Le voyage en ballon" De et par Patrick Robine Mise en scène : François Rollin Spectacle créé par le Théâtre du Rond Point (Paris) Après la "Danse du séquoïa" spectacle dans lequel Patrick Robine imitait les arbres, les œufs au plat et les chutes du Niagara…Il nous invite ici en temps que Naturaliste à un vivre un voyage en ballon au dessus de la planète, nous décrivant la chaîne des Pyrénées entièrement assemblée à la main par les Espagnols…Sans accessoires ni artifices émaillant son propos de mimes et bruitages il incarnera tour à tour une éponge sauvage encore frétillante, le requin marteau. Il nous fait nous émouvoir devant la grande transhumance des troupeaux de bigorneaux, nous fait entendre le cri du dodo oiseau disparu en 1765, ou nous apprend l’existence de la moule plate du Tibet qui vit accrochée sur la paroi intérieure des volcans.Il illustre et nous fait vivre son voyage à travers les airs, les eaux, ou sous terre de la stratosphère au magma…Mais ce gobe trotteur surréaliste ne nous montre ni objet ni photo ; ses souvenirs il les bruite, il les mime, mieux…il est tour à tour, avec une vérité confondante : la montgolfière, l’éponge sauvage, le rat kangourou, dans un gesticulation poétique aux frontières de la folie C'est beau, c'est tendre, c'est drôle, on sort de là l'esprit vabagond ! Libération : Un joli moment de folie douce, où l'on cotoie le dérisoire, le quotidien sublimé, le surréalisme engageant. Le Monde : S'il continue Robine se retrouvera au ballon ! Le Canard Enchaîné : Paysage de fantaisie à lui tout seul, Patrick Robine nous entraîne ici dans d'improbables voyages à mourir de rire. 31 mai 1ère séance : 17h suivi d'une rencontre débat : 18h30 2ème séance : 20h30 suivi d'une rencontre conviviale + surprise : 22h30 Cinéconcerts - Soirée Max Linder En présence de la fille de Max Linder, Maud Linder En partenariat avec le cinéma Jean-Vigo Projection de courts métrages, Accompagnement piano de Jean-Marie Sénia Rencontre avec Maud Linder, fillde Max LinderMax Linder, né le 16 décembre 1883 à Saint-Loubès (Gironde), obtint un prix de comédie en 1902 au Conservatoire de Bordeaux. Adopté d’emblée par le public français, ce Bordelais ne tarda pas à conquérir les spectateurs européens, puis ceux du monde entier : «Sans vous, Monsieur Linder, je n’aurais jamais fait de cinéma, vous avez été mon maître» (Chaplin). Première star de l’histoire du cinéma mondial, il obtint de Pathé en 1912, un contrat sans précédent dans le monde artistique d’un montant de 1 million de Francs or. Le président du Jean Vigo, Alain Marty Jean-Marie Sénia est né à Constantine (Algérie) en 1947. Il fait ses études au Conservatoire de Strasbourg où il obtient un premier prix de piano à l’unanimité puis à l’Académie Franz Liszt de Weimar. Il a écrit de nombreuses chansons, notamment pour Yves Montant, Jean-Roger Caussimon, Rufus, Hanna Schygulla et Marie-Christine Barrault. Il a reçu le prix SACD et le prix spécial du jury du Festival d’Auxerre ainsi que le prix du public. Il a réalisé plus de 900 musiques de films et téléfilms dont certains pour Claude Santelli, Joyce Bunuel, Jacques Fansten, Danièle Dubroux, José Giovanni, Mario Camus et Roger Vadim. JUIN : Théâtre amateur mis à l'honneur Comme chaque année, le Théâtre du Pont Tournant s'attache à soutenir les pratiques amateur en y consacrant un mois de sa saison culturelle 6 juin à 14h et 21h30  Atelier théâtre du Collège de Pierre de Beylleme (Pauillac)   LE LIVRE DES FEES de Florent Viguié Mise en scène : Mario Dragunsky (Cie 4cats) Direction artistique : Josiane Rula-Dachary Depuis quelques années, le Collège de Pierre de Beylleme trouve accueil au Théâtre du Pont Tournant. Florent Viguié écrit pour le théâtre jeunesse amateur ou professionnel, et ses pièces ont été montées par différentes compagnies. Son travail interroge au-delà d'une intrigue ou d'un voyage imaginaire sur le sens même de l'acte théâtral. Une lectrice, Léa-Lou ; des  danceuses Léa, Sara, Julie, Solène, Inès, Amandine, Chloé, Manuella et Marion ; des enfants de la famille Poucet, Louis, Christopher, Patrick ; Clarisse en Lapin ; Charly en Chat ; Morgane, Emily-Rose, Leïla, Jessica, Rose et Julia dans le rôle d'épouvantables sorcières ; Lydie, fée bleue ; Gwenaëlle, femme d'ogre ; Manon, Alexia et Mégan en filles d'ogre .... 8 juin à 20h Concert Ecoles de Musiques Actuelles MAPL'Ecole des musiques actuelles, MAP se propose depuis bientôt une vingtaine d'années de promouvoir les musiques dites amplifiées à travers des cours d'instruments, des ateliers d'orchestre, des stages et des concerts. Un de ses but est de favoriser la pratique amateur et l'émergence de groupes autonomes.Tout les âges, tous les styles sont présents, le passage sur scène est là pour mettre en relief les potentiels de chacun, les confronter au public. Entrée gratuite 13-14 juin à 21h LE SONGE D'UNE NUIT D'ETEde W. Shakespeare (Conservatoire de Mérignac) Mise en scène Gérard David Shakespeare, parodie Shakespeare, ridiculise l’absolu de l’amour dans l’interprétation burlesque de la tragédie de Pyrame et Thisbé, avatar de Roméo et Juliette. Dans la nuit enchantée des désirs et des fantasmes, la vérité de l’amour est inconstante, incertaine comme un songe ; le théâtre est l’illusion qui ouvre les yeux. AIZE Jonathan, BAREAU Ghislain, BENABDELKARIM Naouel, CAMI-PALOU Marion, CRIADO Cécile, DANIEL Laetitia, DE LA GOURNERIE Charlotte, DUMAS Marielle, DUPUI Jonathan, GOUJET Gildas, HAON Gabriel, LABARRIERE Simon, LUCAEZAU Charline, LUCBERNET Thomas, MAUGET Frédéric, MONTHEAU Jérémy, MOREAU Erwan-Yves, MOZE Victor, NAOUI Mariem, RAHNI Maya, SEGUIER Lilian, TERMON Fabienne, TRESSOL Manon, VALDERRAMA Jessica 20-21 juin à 21h PIECES EN 1 ACTE DE SACHA GUITRY Atelier théâtre de Saint-Loubès La Coupole Le KWTZ / Villa à vendre / Le Renard et la Grenouille L’école du mensonge / Une lettre bien tapée / Une paire de gifles Mise en scène : Stéphane Alvarez A l’occasion du cinquantenaire de la mort de Sacha Guitry, l’atelier Théâtre de la Coupole à Saint-Loubès et le théâtre du Pont-Tournant décident de rendre hommage à cet artiste polymorphe, figure incontournable et controversée du cinéma et du théâtre français. C’est l’occasion de redécouvrir un artiste décrié par une critique passablement irritée par la singularité de son style et de ses postures. Ce à quoi Guitry répondait par cette pirouette : « Si ceux qui disent du mal de moi savaient exactement ce que je pense d’eux, ils en diraient bien d’avantage ». Anne gauthier, Marinette de cea, Caroline joubert-lecouvreur, Pétronille lacrouts, Sylvie berges, Sylvie berges, Cathy boisselot, Nathalie dekens, Marie fontanac, Patrick lecouvreur, Alain robert, Jérôme renard, Gilles cassan, Jean-Pierre barlet, Denis montaut 28 juin à 21h LE QUINTETTE AMAZONE Violons : Catherine Fisher, Agnès Vitton Altos : Véronique Knoeller, Arnaud Gaspard Violoncelle : Liliane Gautier A. DVORAK QUINTETTE pour deux altos Op. 97 Dans ce Quintette Op.97, dit aussi « Américain » (appellation partagée avec la neuvième Symphonie et le douzième Quatuor), c’est ici l’alto qui vient en renfort, comme dans le premier Quintette et comme chez Mozart. Les circonstances de la composition méritent qu’on s’y arrête : prolongeant son séjour aux Etats-Unis où il avait occupé le poste de directeur du Conservatoire de New York, Dvorák passa ses vacances d’été 1893 en compagnie de quelques amis à Spillville, Iowa, où il eut l’occasion d’entendre des chants indiens. Ce sont ces chants et ces rythmes que l’on retrouve ici, brassés à des thèmes directement jaillis du terroir tchèque avec lesquels ils présentent certaines analogies : syncopes rythmiques, gamme pentatonique, batteries d’accompagnement. Tout cela confère à l’oeuvre une couleur immédiatement reconnaissable, une pulsation vitale qui traduit on ne peut mieux l’énergie dont la musique de chambre de Dvorák est porteuse. J. BRAHMS QUINTETTE pour deux altos Op. 111 Le Quintette à cordes, opus 111 est le second de la série composée en 1890. Brahms pensait qu’il s’agissait de sa dernière oeuvre de musique de chambre et pense curieusement livrer là son testament, « en quelque glorieux farniente, un peu de temps entre la vie et la mort »… Lorsqu’il compose en 1890 ce deuxième Quintette, Brahms déroute ses amis par la complexité de son écriture et l’importance accordée à l’alto. Bien que cette oeuvre consacre le triomphe de la mélodie, ils en trouvèrent la forme et l’écriture ardues, et en déclarèrent l’exécution difficile. Une intense vie émotionnelle anime cette oeuvre, sans effort, sans excès, sans artifices. Avec le soutien du programme politique de la ville Accessibilité à la Musique classique par : la Mairie de Bordeaux, l’ACSE, le Conseil Général, nos mécènes Caisse des dépôts et la lutherie Gilles BRAEM.

Du 17 avril au 31 mai Vernissage le 17 avril | 19 heures « OÙ LE MONDE SE MIRE » de Richard Biardeau « Aux alentours de 1968-1969, un jeune garçon entend Léo Ferré à la radio. Sa petite soeur l’interroge à propos d’un vers qu’elle ne comprend pas : « Les culottes des femmes où le monde se mire. » J’ignore si cette formule a été ou non décisive dans la vocation de Richard Biardeau ; elle fournit en tous les cas la clé de son univers. Si Biardeau cherche, tant dans sa peinture que dans sa photographie, à regarder, observer, examiner, scruter la nudité des femmes et leur sexe, ce n’est ni par une louche lubricité ni par une furieuse érotomanie, mais bien parce que cette confrontation constitue une épreuve dont on ne sort jamais indemne. Et d’ailleurs peut-on vraiment contempler l’intimité d’une femme sans en être aveuglé ? La production (dessins, peintures, photographies retouchées ou non, photos grattées, etc.) de Richard Biardeau suppose par conséquent une exigeante et radicale mise en théâtre de soi. » Jean-Michel Devésa  Du 3 au 30 juin  Vernissage le 3 juin | 19 heures  icônes, trop icônes… de Patrick Lara Dans un quotidien soumis au « bombardement » médiatique et publicitaire, nous sommes submergés par une représentation des femmes qui les réifie en les réduisant à des images stéréotypées, simples projections du désir masculin. Dans cet « environnement » rabattant l’« objet du désir » à l’état de marchandise, le travail de Patrick Lara vise à subvertir le simulacre, la « légende urbaine », la mythologie passablement kitsch de l’industrie du désespoir, c’est-à-dire celle inhérente à la société de l’information et de l’entertainment. « Récupérant » et « recyclant » des « icônes » de la féminité, et tout en les mettant littéralement à la question, l’artiste exprime sur le mode de l’allusion et de la citation, voire de la référence passablement décalée, un univers personnel marqué au sceau d’un fétichisme discret. Jean-Michel Devésa Entrée libre

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JANVIER > MARS 2008  24, 25, 26 janvier 2008 à 21 h   Durée 1h15Les Beautés inutiles d'après Guy de Maupassant Adaptation des nouvelles Le Million, La Parure, Le Signe et Boule de Suif Mise en scène Eric Vanelle Produit par le Théâtre du Grand Rond - Cie Lever du Jour de Toulouse Les Beautés inutiles est une adaptation festive, où se mêlent théâtre, danse et musique, de 4 nouvelles de Maupassant : La Parure, Le Signe, Le Million et Boule de Suif. Eclairer ces merveilles d’histoires sous un prisme nouveau et (re)donner envie de se plonger dans la langue de ce joyeux pessimiste, voilà tout le propos de ce spectacle où l’humour et l’ironie mordante servent de fil rouge… Chaudement recommandé aux adolescents… et à leurs parents.   La compagnie Le Lever du jour gère depuis 4 ans le Théâtre du Grand Rond à Toulouse, autour de 4 axes principaux : l’accueil de compagnies professionnelles, la diffusion de spectacles, la diffusion culturelle auprès des jeunes et la création. Elle revendique l’envie d'explorer l'univers d'auteurs très différents, et de se confronter à des genres et des styles d'écriture hétérogènes. En faisant du théâtre un matériau social, la compagnie Le Lever du jour s'est donné comme mission de replacer le théâtre dans son temps et dans la cité, avec comme volonté de se faire rencontrer les publics, initiés et novices, de tous âges.   31 janvier - 1, 2 février  2008 à 21h Durée 1h30Barber Shop Quartet Quatuor vocal a-capella Produit par Blue Fish1. Madame Soleil est formelle. Les astres sont favorables et le Barber Shop Quartet va connaître une ascension fulgurante. La Barbershopmania va s'emparer du monde. Des scènes d'hystérie collective auront lieu à chaque déplacement de ce groupe vocal à cappella. Votre dernière chance d'assister sereinement à leur nouveau spectacle, inclassable et hilarant, est de vous rendre à .....? le ......?  2. Testez vos connaissances.        Qu'est donc le Barber Shop? 1- un oiseau des îles Galápagos qui perd ses plumes en hiver? 2- un style vocal né aux Etats Unis au début du XXème siècle dans les échoppes de barbier? 3- une plante hallucinogène dont l'effet est de se prendre pour Luis Mariano?     Que nous propose le Barber Shop Quartet? 1- un spectacle plein d'humour, de finesse et de talent musical? 2- la collection complète des vinyles de Mireille Matthieu? 3- une méthode par correspondance pour apprendre à manger le riz cantonais?     Que pensent les gens qui ont vu le Barber Shop Quartet? 1- que ça fait longtemps qu'ils n'ont pas vu un spectacle de cette qualité. 2- que ça fait longtemps qu'ils n'ont pas ri comme ça? 3- qu'ils ont bien fait de venir et de ne pas tenir compte de l'affiche ringarde du Barber Shop Quartet? Quelque soient vos réponses, venez à leur concert, vous ne serez pas déçus. Site internet: www.barber-shop-quartet.com CONCERT ANNULE REPORTE AU 28 JUIN 9 février 2008 à 21h Durée 1h10Quintette de Brahms - Quintette de DvorakPar le Quatuor Amazone et Arnaud GaspardDans le cadre de la Politique de la Ville : Projet de sensibilisation à la musique classique Violons : Catherine Fisher, Agnès Vitton Altos : Véronique Knoeller, Arnaud Gaspart Violoncelle : Célia Boudot A. DVORAK - QUINTETTE à deux Altos Op.97Dans ce Quintette Op.97, dit aussi « Américain » (appellation partagée avec la Neuvième Symphonie et le Douzième Quatuor),c’est ici l’alto qui vient en renfort, comme dans le Premier Quintette et comme chez Mozart. Les circonstances de la composition méritent qu'on s'y arrête : prolongeant son séjour aux Etats-Unis, où il avait occupé le poste de directeur du Conservatoire de New York, Dvoŕák passa ses vacances d’été 1893 en compagnie de quelques amis à Spillville, Iowa, où il eut l’occasion d’entendre des chants indiens. Ce sont ces chants et ces rythmes que l’on retrouve ici, brassés à des thèmes directement jaillis du terroir tchèque, avec lesquels ils présentent certaines analogies : syncopes rythmiques, gamme pentatonique, batteries d’accompagnement. Tout cela confère à l’œuvre une couleur immédiatement reconnaissable, une pulsation vitale qui traduit on ne peut mieux l’énergie dont la musique de chambre de Dvoŕák est porteuse. Loin de sa patrie, Dvorak vit les honneurs qui lui sont prodigués comme un exil doré. Les harmonies et les rythmes nouveaux le subjuguent. Il les emprunte, les colore, les transforme comme il l’a toujours fait avec les sources folkloriques de sa propre culture d’Europe Centrale. qu’il s’agisse du Quatuor op.96 ou bien du Quintette op.97 que l’on surnomme parfois « l’indien »,ces deux pages miraculeuses sont le prélude à la dernière pièce composée sur le sol étranger, en 1895. Le Concerto pour violoncelle en si mineur op.104 exprimera la joie de quitter le sol américain, sans regret. Il sera alors en grande partie débarrassé des teintes exotiques que nous allons entendre. J. BRAHMS - QUINTETTE à deux Altos Op. 111Le Quintette à cordes, opus 111 est le second de la série, composé en 1890. Brahms pensait qu'il s'agissait de sa dernière œuvre de musique de chambre et pense curieusement livrer là son testament, "en quelque glorieux farniente un peu de temps entre la vie et la mort"... Lorsqu'il compose en 1890 ce deuxième Quintette, Brahms déroute ses amis par la complexité de son écriture et l'importance accordée à l'alto. Bien que cette œuvre consacre le triomphe de la mélodie, ils en trouvèrent la forme et l’écriture ardues, et en déclarèrent l’exécution difficile. Seul Hanslick ( écrivain de Bohême réputé, et critique musicale non moins prestigieux de l’époque ) vit clair : «  Brahms semble se concentrer de plus en plus, il semble se trouver de mieux en mieux, et avec une assurance toujours accrue, dans l’expression vigoureuse des sentiments simples. Une intense vie émotionnelle anime cette œuvre, sans effort, sans excès, sans artifices. » De la sonate au sextuor, la seule oeuvre de chambre qui porte un titre ( « Prater » en référence au célèbre parc d’attractions viennois ) est le quintette op. 111, et ce titre aurait été soutiré au compositeur par son ami et biographe, Max Kalbeck. Ce dernier aurait demandé si l'on pouvait sous-titrer l'oeuvre Brahms au Prater. Brahms aurait répondu : « Dans le mille. N'est-ce pas ? Et toutes les jolies filles y sont ». Ce Quintette possède une dimension symphonique particulièrement difficile à mettre en place pour les solistes qui doivent en rendre l'intensité expressive sans en perdre la clarté de l'architecture : une demi-heure de défi permanent ! 14, 15, 16 février  2008 à 21hDurée 1h30Comme dans du verre brisé D'Agnès Marietta Coproduit par Spirales8 et Koikadi de Toulouse "Y a rien dans ma vie à l'extérieur rien qui se voit de l'extérieur qui ressemble à l'intérieur de moi" Représentation en présence de l'auteur le samedi 16 févrierDeux hommes et une femme se mettent à nu, livrent leurs rêves, leurs espoirs déçus, leurs choix remis en question, leurs angoisses, leurs doutes, leurs errances. Trois vies dont ils nous parlent sans fausse pudeur, mais non sans humour. Trois voix qui s'entrecoisent.Trois parcours qui se confrontent, se contredisent, se répondent. Parfois teintés d'ironie, plongeant dans la caricature puis soudain d'une sincérité déconcertante, leurs témoignages passent d'un registre à l'autre. Pour nous faire partager une vraie tranche d'humanité. Avec : Hélène Dedryvère, Carlos Nogaledo, Jérôme Thibault Mise en scène : Bénédicte Rossignol Création lumières : Gilles Candotto 21, 22, 23 février 2008 à 21hDurée 1h30 Bonbon chante Fréhel Cabaret décaléProduit par Abelya Production Quitte à pleurer sur son sort, autant le faire en rigolant ! ...- Prix du Public au Festival d'Humour de Vienne (mars 2007) - Prix du Jury au Festival "Boeuf Théâtre" à Antibes (octobre 2006) - Prix du Public au Festival "Villard de Lans Vit l'Art de Rire" (octobre 2005) Accompagnée par Léon à l'accordéon, Bonbon nous rejoue la vie de Frehel, une femme touchée par le succès, les hommes, les voyages et le vertige des drogues. Son voyage au pays de l'argot nous ravit les oreilles et nous étire les zygomatiques. Elle interprète avec truculence, humour et émotion les plus grandes chansons de cette immense artiste. Elle évoque la vie hors normes de ce monstre du musi-hall,véritable bête de scène, qui n'hésitait pas à s'arrêter au beau milieu d'une chanson pour haranguer le public. Le personnage est titanesque. Sa force, sa présence scénique et l'originalité de son interprétation font de ce spectacle plus qu'un tour de chant : la rencontre novatrice et décapante du Théâtre et du Music-Hall, le télescopage du rire et des larmes. Tantôt drôles, à la manière des comiques troupiers, tantôt poétiques et déchirants, les textes de ses chansons sont à l'image d'un Paris populaire et miséreux tant prisé par le monde du cinéma. Un jeu théâtral exceptionnel, un exercice de mémoire collective jouissif et rafraîchissant, un grand moment de bonheur.. "C'est drôle, surprenant et captivant ! ..." Nice Matin "... Bientôt incontournable ?..." La Voix du Nord "... Jouissif et rafraîchissant..." Le Dauphiné       Site internet : http://bonbonchantefrehel.com                                           13, 14, 15 mars 2008 à 21hDurée 1h10 Enfants de la Middle Class de Sylvain Levey Mise en scène Gérard David Produit par la Cie Les Labyrinthes de Mérignac Sur le tracé des villes occidentales, la répétition architecturale des banlieues pavillonnaires se fait l'écho de la mécanique prévisible des comportements. Là, la brutalité des sorts s'édulcore grâce à la fadeur réconfortante de la reproduction. Dans ce cadre rationnel vit la classe moyenne, à l'abri de la grande misère... ou presque. C'est à cette zone médiane des classifications contemporaines que Sylvain Levey consacre "Enfants de la middle class", triptyque décapant sur les vies ordinaires de la majorité silencieuse, cible de tous les dangers : chômage, consumérisme, errance idéologique... Règlement de comptes, rancoeurs, obsessions explosent en réparties drôles et méchantes. A partir des banalités de la vie quotidienne un trajet en automobile, un repas d'anniversaire, les rivalités, les frustrations, les usures affectives troublent la surface lisse des conformismes. Un huis-clos familial plonge le spectateur dans l'intimité risible des petitesses. La Compagnies Les Labyrinthes a choisi d'accompagner Sylvain Levey, dans cet engagement du texte de théâtre, à dire le monde contemporain dont il explore, par l'humour, les angles morts. Avec : Emmanuel Ransinangue, Eric André, Arlène Pelibossian, Jérôme Batteux, Alexiane Cazenave, Sarah Guilleux, Jean Bedouret, Béatrice Deplanne, Jérémy Montheau, Natacha Alexandre Lumière : Emmanuel Ransinangue Costume : Anne Vergeron Chargé de production : François Mary Site internet : www.leslabyrinthes.net 20, 21, 22 mars 2008 à 21hDurée 1h15Moi aussi je suis Catherine Deneuve de Pierre Notte Mise en scène Gérard David Produit par la Cie Les Labyrinthes de Mérignac En août 2005, la pièce Moi aussi, je suis Catherine Deneuve  est créée au Théâtre de la Pépinière-Opéra dans une mise en scène de Jean-Claude Cotillard. Il reçoit dès la même année le prix de la Fondation  Diane et Lucien Barrière. Nommée trois fois pour les "Molières 2006", la pièce est couronnée par le Molière du Théâtre Privé. En juin 2006, Pierre Notte reçoit le Prix SACD du Nouveau Talent pour le théâtre. En janvier 2007, Jean-Claude Cotillard met en scène Journalistes au Théâtre Tristan Bernard alors que Moi aussi, je sui Catherine Deneuve est créé à Rome puis à Tokyo. Depuis le 1er novembre 2006, il est secrétaire général de la Comédie-Française. La mère est au bord de la crise de nerfs ! Ses filles délirent : Geneviève est Catherine Deneuve, Marie chante pour un oui ou pour un non dans son petit cabaret, aussi intime qu'imaginaire. Pourtant la Mère lutte à coup de lapin aux pruneaux et de cake au citron : rien n'y fait : De toute façon, elle ne comprend rien : comme si on donnait de la viande à un cheval ! Les filles veulent "leur quart d'heure de célébrité", exister autrement pour chasser les fantômes d'amours mortes mais pas enterrées. La Mère, elle, se souvient d'un bonheur désormais sans visage : du temps où elle était chanteuse et où Gilbert existait. Mais les hommes sont des chairs disparues : l'amour de Marie a sauté par la fenêtre dans un excès ou plutôt un élan de lyrisme amoureux : celui de Geneviève se fait attendre... Le fils est un figurant sans voix ni entrailles. Heureusement, il y a les chansons et le revolver. Moi aussi je suis Catherine Deneuve étonne parce qu'elle est une sorte de tragédie musicale légère, inventive, bourrée de citations plus ou moins déclinées, qui vont de la chanson populaire aux dialogues de films en passant par Verlaine... Par ce jeu décalé et amusé, le spectateur écoutera un texte à la fois familier et nouveau ; les échos sonores de sa mémoire dévoyés par la création de P. Notte, donnent une coloration jubilatoire à la pièce. Avec : Cécile Bayle, Caroline Lemignard, Carole Pierret, Eric AndréSite internet : www.leslabyrinthes.net 28 et 29 mars 2008 à 21hDurée 1h30 XABALTX Folk rock Basque Auteur, compositeur, interprète, animateur radio, artiste autodidacte, polyvalent, touche-à-tout, XABALTX est l'auteur de nombreux tubes aux Pays Basques. Il boit à toutes les sources avec une sensiblité musicale hors du temps. Sa musique métissée est un véritable rhizome musical, une alchimie destinée à tisser du lien social, elle s'attaque à l'intolérance. Cet artiste adore "se goinfrer de sensations", il a partagé la scène avec de grands groupes et artistes français tels que Noir Désir, Alan Stivel, Miossec, Cali et a même chanté en duo avec Francis Cabrel. Percussions, cajon, choeur : Frantxoa Errezarrete Guitare électrique, électro-acoustique, choeur : David Usabiaga Guitare électro-acoustique et chant : XabaltxSite internet : www.myspace.com/xabaltx

Pour télécharger notre programme janvier-mars 2008, cliquez sur le lien ci-dessous : format PDF

Pour télécharger notre programme octobre-décembre 2007, cliquez sur un des liens ci-dessous : format document format PDF

Danse contemporaine vendredi 29, samedi 30 juin à 21h Junior Ballet d'Aquitaine & Performing Dance Company Le Junior Ballet d’Aquitaine est très heureux d’accueillir la Performing Dance Company, compagnie étudiante de l’Université d’Utah (Salt Lake City) fin juin à Bordeaux. A l’occasion d’une tournée en Europe, les étudiants des deux institutions vont se rencontrer lors de master class, d’ateliers de travail, de discussion et de spectacles pour partager leur expérience de la danse. Au Pont Tournant, ils vont ainsi partager deux soirées de danse contemporaine, au cours de laquelle, ils danseront différentes pièces de leur répertoire. Cette année, le Junior Ballet d’Aquitaine a eu le plaisir d’inviter Valérie Simonnet et Claude Magne à venir créer une pièce chorégraphique avec nos étudiants. Le programme comprend des pièces de Valérie Simonnet, Claude Magne, Lucie Madonna et des travaux d’élèves. Centre de Formation Professionnelle Junior Ballet d’Aquitaine Direction des Etudes : Lucie MADONNA Conseil Artistique : Daniel AGESILAS www.bordeaux-danse.com/junior.php www.dance.utah.edu/calendar/performances_pdc.html   Chorégraphes   Junior Ballet d'Aquitaine Lucie Madonna Claude Magne Valérie Simonnet Performing Dance Company Pamela Geber Eric Handman Satu Hummasti PRESENTATION Le Junior Ballet d’Aquitaine est un centre de formation professionnelle pluridisciplinaire qui permet à de jeunes danseurs, souvent de formation classique, d’appréhender différentes techniques de danse pour mieux répondre aux exigences des chorégraphes actuels. Les étudiants en danse en fin de formation (de cursus type conservatoire) sont souvent trop jeunes pour pouvoir prétendre intégrer une compagnie professionnelle. Le Junior Ballet d’Aquitaine est une passerelle vers le monde du travail. Depuis 2000, année de sa création, les élèves du JBA poursuivent leur chemin dans des écoles supérieures telles le CNSM de Paris, PARTS, The Place, le Junior Ballet de Genève ou Rudra, ou bien dans des compagnies professionnelles, telles le Ballet d’Avignon, l’Opéra de Toulon, le Ballet Carmen Roche de Madrid, la compagnie de Richard Alston à Londres, Jean Abreu à Ipswich, le Roi Soleil… ou encore ils se sont dirigés vers l’enseignement. Le centre de formation propose d’approfondir le travail technique dans trois disciplines (classique, contemporain et jazz). Cette pluridisciplinarité nous paraît nécessaire pour répondre aux demandes de polyvalence des chorégraphes actuels, tant dans le monde classique que contemporain. Elle permet aussi à nos élèves de définir leurs envies et capacités, riches d’expériences personnelles dans des approches différentes de la danse Le programme pédagogique cherche à éveiller et développer la sensibilité et la maturité artistiques de chacun, à travers des séries d’ateliers en improvisation, danse contact et butoh ou de création chorégraphique. En effet, le cursus de formation au JBA s’adresse aux jeunes danseurs à un moment crucial de leur formation. Déjà forts d’un bagage technique conséquent, notre enseignement les invite à approcher le travail d’interprétation. Ces objectifs sont favorisés par un apprentissage de la scène. En effet, le JBA est aussi une compagnie de danse pré-professionnelle qui se produit dans la région lors de différentes manifestations, et ce dans un répertoire de styles différents.

mardi 26 juin à 21h Chœur & orchestre Accordage - Soirée de soutien au Théâtre du Pont Tournant - Entrée libre - sous la direction de Philippe Martin-Brès   Le choeur et l'orchestre Accordage sont issus de l'association Amadeus fondée et présidée  par J. Barroux . Le but de cette association est de permettre à  des amateurs  l'exercice de  la musique en mariant plaisir et application dans la pratique d'un répertoire le plus  varié possible. Pour plus d'informations sur l'ensemble Accordage, rendez-vous sur leur blog à l'adresse suivante : http://www.affinitiz.com/space/orchestredenous Accord'ages en concert (sur YouTube) http://www.youtube.com/watch?v=IzZ4k_WX_ZE Programme Choeur seul : 1: Quand je bois du vin clairet   (Renaissance française) 2 : When the stars begin to fall     ( negro spiritual) 3 : Swing low sweet chariot           ( folkspel) 4 : Non e dolor                                ( madrigal du XVe siècle italien) 5 : Amacho                                     ( chant basque) 6:  Zomina                                      (chant africain - harm.  P. Martin-Brès) 7 : O Félix anima                           ( motet du XVIe siècle italien) 8 : Jamaica farwell                         (calypso ) Orchestre seul :   (Tous les morceaux sont des arrangements de P. Martin-Brès) 1 : Sarabande (Haendel) 2 : Valse (Chostakovitch) 3 : Un Été 42 4 : Moonlight serenade 5 : Gymnopédie (Satie) 6 : Sicilienne (Fauré) 7 : Chantons sous la pluie 8 : La foule Choeur et Orchestre   1 : Signor abbatte     ( canon de L. Von Beethoven - arr. P Martin-Brès ) 2 : Emmenez-moi      ( C. Aznavour - arr. P Martin-Brès) 3 : Michelle                ( Beatles - arr. P Martin-Brès ) 4 : l'Ame des poètes  ( C. Trenet - arr. P. Martin -Brès)

du mardi 19 au dimanche 24 juin à 21h La Théâtrerie Festival de l'école de théâtre amateur du Théâtre en Miettes (Bordeaux) Présenter des spectacles pour que les acteurs amateurs se confrontent aux difficultés et aux joies profondes des pratiques artistiques du théâtre, transmettre au public cette émotion unique du spectacle vivant, faire découvrir des auteurs, des regards sur le monde, simplement... Jean-Claude Parent, Directeur artistique Programme Les Diablogues avec Jean Luc Viesse 19 juin à 19h00, 20 et 21 juin à 21h30 Le baiser sur l’asphalte avec Sébastien Turpault 22 et 24 juin à 19h00 Chroniques des jours entiers et des nuits entières avec Antoine Devoucoux 20 juin à 19h00, 22 et 23 juin à 21h30  POUR TOUT RENSEIGNEMENT : 05 56 43 06 31  POUR TOUTE RÉSERVATION : 05 56 69 12 35 (répondeur) Théâtre en Miettes : 40 rue Joséphine, Bordeaux theatrerie.monsite.wanadoo.fr/

L'Arbre à Bulles présente Le Grand Chariot un spectacle de son groupe de recherche et d'expérimentation théâtrale d'après un texte de Jacky Viallon - Soirée de soutien au Théâtre du Pont Tournant - Entrée libre - Le 8 Juin à 20h30 - Le 9 Juin à 18h Caricature de l'univers de la consommation dans un supermarché. Après avoir subi la grande boulimie de l'achat, un groupe de consommateurs se trouve en panne de désirs. Le grand dégoût. Heureusement, pour retrouver le goût de la dépensette, intervient la Publicité. Grande déesse de la consommation, elle réussira à convaincre les clients d'acheter le droit de considérer le monde à travers un tuyau... Un tuyau de contemplation. Mise en scène: Yolande Chaume Régie: ADAMS et Laurent Maza Avec : Adeline Taillardas, Alexandra Massamiri, Anthony Rouet,Arantxa Idieder, Caroline Ricard, Caroline Saugier, Charlotte Vilmus, Denis Lecefel, Élodie Lambrot, Florian Delrue, Frédéric Picard, Magali Comte, Nadège Paillé, Pascaline Lafon, Véronique Grenier Contact > L'Arbre à Bulles : 06.20.59.49.07